我们曾经“一无所有”

  1986年5月9日，是中国音乐史上值得纪念的日子,在北京工人体育馆举行的“世界和平年”首届百名歌星演唱会上，崔健首唱他创作的《一无所有》。一曲完毕，欢声雷动。从此，摇滚乐在中国不再“一无所有”，《一无所有》成为中国摇滚史上不可磨灭的经典。而社会也在走向开放、走向多元、走向和谐的进程中接纳了崔健，接纳了摇滚乐。

  音乐的主题，是在一首乐曲或者一个乐段中，体现基本性格和主题的乐思。《一无所有》体现的是爱情与奋进的双重主题。作者在对这双重主题的表达中，充分运用了当时鲜见的摇滚风格乐曲的节奏、速度、音色等音乐要素。乐曲为商调式，具有高亢悠扬的陕北信天游特点。崔健在演唱中巧妙地将陕北民歌粗犷的演唱风格与自己个性化的嗓音相结合，革新了音乐的表现方式。改革开放初期，听惯了“颂歌”的人们对崔健的摇滚风格乐曲和演唱方法很陌生，甚至不太理解，但不管持哪种观点的人，都感受到了其中强烈的震撼和冲击。歌曲所表达的在傍徨、苦闷、奋起背景下极力追求与张扬的“个性”主题，在当年引起了包括笔者在内的许多年轻人的共鸣。

  改革开放30多年，一路风尘一路歌。在30多年难忘的历程中，音乐成为鼓舞人们前进的号角。30年来的中国音乐，逐渐从宏大叙事转向反映普通人的思想感情。流行歌曲、摇滚乐等“另类音乐”，以全新的音乐形式在改革开放交响曲中发出了自身独特的“咏叹”，留下了令人难忘的回响。

  作为中国的“50后”，我们经历了太多，也永远忘不了峥嵘岁月中的挣扎与奋斗。我们始终有种沉重的使命感——奋起追赶逝去的青春，弥补被耽误的知识。如果崔健没有作为“50后”特有的知识、财富甚至爱情都“一无所有”的经历，就不会有《一无所有》这首摇滚名曲。

  好的音乐作品，起主导作用的必然是其中的思想。《一无所有》充满了“50后”渴望变化、追求奋进、呼唤理解、追逐梦想的激情：在这首摇滚风格的乐曲中，作者巧妙地揉进了陕西、山西、东北、山东、河南等地的民间音乐元素，如“信天游”的呼喊唱法、秦腔的吼式唱法等，以昂扬向上的曲调点燃多年被压制的激情，无所顾忌地挥洒久违的豪迈，用信天游或秦腔那“站得直、吼得响、拉得长”的腔调，将爆发的情感尽情挥洒在歌曲特有的呐喊中。同时，全曲以商音作为主音，给人们留下一种“无奈”之感。音乐开始时的叹息乐句，在当年是一种时髦的表达方式。崔健准确把握了这种感觉，乐曲中没有港台音乐的轻佻与浮躁，而是充满了批判的力量和奋起的激情。以摇滚乐的独特音乐形式直面自己、直面困境、直面现实、直面人生。这雄健的声音中有理想、有信仰，有怀疑、有企盼，而没有怨天尤人，更没有自我沉溺。毕竟，真正的幸福不是自作多情的小资感叹，不是单纯的物质享受，而是一种发自内心的梦想追求。

  《一无所有》开创了中国的摇滚乐时代，它以愤怒为基调，以追求梦想为目标，通过摇滚乐这种特有的音乐形式转化为无所顾忌的纵情高歌！它以音乐形式表达的挫折与迷茫情绪，在刚刚摆脱桎梏、打开国门接触外部世界的年轻人中引发了强烈共鸣。歌曲中充满对灰色年代的控诉，彰显着有志气、有追求的年轻人的抗争精神。

  今天，当我们走过多年改革开放之路，通过多年的抗争和奋斗，整个社会都已不再“一无所有”的时候，作为个人，我们再问：你当年跟我这一无所有的人走是否后悔？作为群体，我们再看：经过三十多年的奋斗和积累，我们已经从一无所有到应有尽有。今天的年轻人，即使暂时“一无所有”，只要我们有梦想、有追求，努力奋斗，我们不会“永远是一无所有”！